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Beau Tem Medo

Beau Tem Medo

De seus medos mais sombrios, surge uma extraordinária aventura.Apr. 21, 2023179 Min.
Sua avaliação: 0
8 0 voto

Sinopse

Um retrato íntimo e situado ao longo de décadas de um dos empresários mais bem-sucedidos de todos os tempos.

Opinião Pública sobre Beau Tem Medo

Você já ouviu falar sobre o menino que temia a mãe? “Beau Is Afraid” conta essa piada por três horas chocantes, às vezes exaustivas, sempre sedutoras. No centro está uma performance fascinante de Joaquin Phoenix, que atualiza como é para um menino parar de crescer de repente e simplesmente envelhecer em um corpo grisalho. Phoenix torna sua boca minúscula como se ainda estivesse amamentando, e sua voz intensamente frágil. Seus olhos, muitas vezes usados ​​para sinalizar uma natureza primitiva, nunca viram uma aparência tão suave. Seu personagem provará ser muito inocente para este mundo. A história que se desenrola é o pesadelo de Beau e seu destino.

O roteirista/diretor do filme é Ari Aster, que sempre foi um cara engraçado. Seus dramas excelentes e cheios de traumas como “Hereditário” e “Midsommar” podem estar cheios de horror de relacionamentos, mas é a piada cruel por baixo que fornece sua força motriz – eles são comédias negras como breu sobre o medo universal de perder o livre-arbítrio. , de ser ferrado desde o início. “Beau Is Afraid”, uma fantasia envolvente misturada com problemas de mãe, é sobre estar condenado desde o nascimento. É o filme mais engraçado de Aster até agora.

Beau é um protagonista de Aster por excelência, mal conseguindo sobreviver em uma paisagem infernal cuidadosamente detalhada por Aster e pela desenhista de produção Fiona Crombie. O bairro do centro onde Beau mora é marcado pela violência e pela loucura: as pessoas brigam no meio da rua, ameaçam pular de prédios e há cadáveres espalhados. É um musical de Busby Berkeley, com morte e destruição como coreografia. Trabalhando com o colaborador de longa data Pawel Pogorzelski, Aster examina esse caos suntuoso como Peter Greenaway fez em longas mesas de jantar em “O cozinheiro, o ladrão, sua esposa e seu amante”. Aqui, essas tomadas de rastreamento capturam maravilhosamente um mundo triste e doentio comendo-se vivo em plena luz do dia.

Essa construção de mundo para Beau é como uma abertura furiosa das enormes ansiedades que veremos mais tarde no tempo presente e em flashback: a falta de espaço pessoal, a ameaça de ser incapaz de agradar aos outros e a impossibilidade de uma má sorte desenfreada. . Abraçando seu senso de humor implacável, Aster te envolve com cada desenvolvimento absurdo e claustrofóbico, como quando um vizinho zangado continua deslizando notas para ele abaixar o volume, mesmo que ele esteja sentado em silêncio. É um primeiro ato enérgico e divertido de uma maneira de rir para não gritar, e estabelece um ritmo com pavor que o filme não é precioso em manter. Nada será tão tranquilo daqui em diante; inconsistência pode ser desorientadora.

Os momentos mais assustadores da vida de Beau são os telefonemas de sua mãe, Mona Wassermann, com as iniciais dela estampadas em um logotipo sofisticado que pode ser visto em quase todos os itens de seu apartamento em ruínas. Tocada ao telefone com veneno requintado por Patti LuPone, a Mona mega-sucedida cria uma tensão imensa e perturbadora ao fazer Beau se sentir ainda menor. O diálogo cortante de Aster brilha (“Acredito que você fará a coisa certa”, diz a mãe). A culpa, a vergonha e a humilhação estão todas reunidas em um telefonema depois que ele acidentalmente perde o voo para vê-la (é uma longa história). Ele não tem livre arbítrio, mas uma necessidade inata de não decepcionar sua mãe. Os melhores momentos de Phoenix neste filme são seus longos closes quando ele está ao telefone, lutando para manter tudo sob controle, especialmente quando mais tarde ele ouve notícias terríveis sobre sua mãe.

“Beau Is Afraid” é contado em capítulos de vários tamanhos e tons, nos quais Beau experimenta uma sensação flutuante de segurança. Depois de um colapso que o fez gritar e correr nu pelas ruas, Beau se encontra gravemente ferido e sob os cuidados de dois pais nos subúrbios (Nathan Lane e Amy Ryan), que cobrem sua própria dor com sorrisos suficientes enquanto cuidam de ele e alimentá-lo com pílulas. Beau precisa ir ver sua mãe, e eles o ajudarão a fazer isso amanhã. Beau tornou-se uma espécie de filho substituto para seu falecido soldado Nathan e encontra uma nova inimiga em Toni (Kylie Rogers), que está chateada com esse cara estranho dormindo em seu quarto colorido. Todo mundo traz uma escuridão fascinante para o horror sorridente dessa sequência, mas Rogers é uma falha vívida na simulação assustadora do capítulo de uma família nuclear.

No meio do filme, “Beau Is Afraid” faz o personagem de Phoenix sentar-se para flutuar em uma sequência stop-motion, com uma animação marcante dirigida por Cristóbal León e Joaquín Cociña (“A Casa do Lobo”). É um filme dentro de um filme que tem “Beau Is Afraid” tocando em peças sentimentais, alucinatórias e poéticas de seu complicado headspace e complementa seus outros momentos de estranheza. Isso também contribui para os ritmos severamente irregulares do filme (como a famosa piada obscena “The Aristocrats”, “Beau Is Afraid” prefere tangentes disformes para seu efeito totalmente horrível, que às vezes é obtuso e às vezes distante). A sequência é encerrada por uma metáfora essencial que se torna importante para a natureza rica e dolorosa do filme, da arte se tornando tão realista que você nem percebe o quanto de você está nela.

“Beau Is Afraid” volta no tempo para nos contar mais sobre o jovem Beau (Armen Nahapetian), que inclui uma memória em um navio de cruzeiro com uma jovem que faz sua mãe se sentir ameaçada. As cenas são visualmente impressionantes, por seus cenários artificiais e como Nahapetian se parece com uma Fênix envelhecida, mas também revela uma falha na visão maximalista em expansão de Aster. Ele não consegue transmitir ternura de uma forma que pareça sincera o suficiente, e alguns desenvolvimentos pesados ​​​​aqui esvaziam o que deveria ser uma tragédia sincera.

Zoe Lister-Jones interpreta Mona nessas cenas, e que desempenho colossal é. Ao retratar o controle e a necessidade de Mona, Lister-Jones revela o que criou tal monstro na mente de Beau enquanto nos ajuda a entendê-lo. Ela tem uma sequência em que a luz vermelha banha seu rosto enquanto ela se deita na escuridão com seu filho, contando a ele uma memória do passado que vai estragar Beau para sempre. É um monólogo totalmente hipnótico, em parte graças ao espaço e à suavidade alarmante com que Lister-Jones nos dá cada revelação traumatizante, frase por frase.

O terceiro ato do filme, seus eventos específicos não estragados aqui, tem “Beau Is Afraid” assumindo sua forma completa como um filme de exploração adaptado do bloco de notas de um terapeuta. É um trauma emocional e psicológico completo de Grand Guignol, com momentos de terror, absurdos caricaturais de cair o queixo e uma mistura inquietante de passado e presente acompanhado por uma música perfeitamente escolhida de Mariah Carey. Aster traz mais personagens, revelações e mais explosões da variedade psicológica.

Mas, apesar de todo o poder desse trabalho febril, incluindo suas performances de fogo e enxofre, ele cria um cansaço que não funciona a favor de Aster. A sequência é visualmente admirável – seu inquietante cenário de arquitetura moderna paira sobre seus personagens, e há imagens inseridas em gargalhadas para nivelar o tom. Mas, como as cordas intensas da partitura de Bobby Krlic, sua natureza atonal premente em um volume tão alto torna-se entorpecente; o mesmo acontece com o diálogo central que cria um discurso edipiano e as reviravoltas que beiram a autoparódia. Em sua grande declaração, “Beau Is Afraid” corre o risco de cancelar seu arranjo intrincado, mas caótico, em um simples grito.

O filme inclui muitas performances surpreendentes que florescem nos ambientes fora de ordem do filme, de nomes como Parker Posey, Denis Ménochet e Stephen McKinley Henderson. Mas a figura mais importante em “Beau Is Afraid” é Aster, que luta abertamente com seu trabalho aqui. Nenhuma regra diz que é preciso uma certa quantidade de recursos antes de reconhecer sua autoria.

“Beau Is Afraid” é, apropriadamente, como um sonho febril através do museu das criações e fascínios anteriores de Aster – não é apenas o curta-metragem original de 2011 “Beau”, mas a premissa de seu curta “Munchausen”, a paisagem infernal da cidade de “C’est la Vie” (estrelado por Bradley Fisher, o homem que faz o papel aqui de “Birthday Boy Stab Man”) e a fixação de Aster com traumatismo craniano, comunas, etc. ”, que se torna ainda mais intensamente pessoal pelo uso chocante deste filme de tomadas do ponto de vista em primeira pessoa (um menino aterrorizado acenando para a mãe) e suas cenas finais. A primeira cena de “Beau Is Afraid” é como a natureza pessoal deste filme parece do lado de fora. A cena final nos mostra como é tudo isso ser entretenimento.

Tudo isso, é claro, baseado na minha primeira exibição do filme. Qualquer admirador de “Hereditário” e “Midsommar” sabe que esses filmes são melhor compreendidos com várias exibições e um olhar mais atento à mecânica a cada vez. Parte da habilidade extraordinária de Aster como artista, ao revelar esses enredos sobre relacionamentos horríveis, está em brincar com o quanto o público recebe na primeira exibição, em oposição à segunda ou terceira.

Estou curioso, acima de tudo, como as emoções dentro de “Beau Is Afraid” vão mostrar mais complexidade, ou desmoronar sob seu peso, uma vez que todas as três horas pareçam mais familiares. Mas, como o terceiro filme de Paul Thomas Anderson, “Magnolia” (também três horas), a ambição é o ponto: é ainda mais aparente como Aster nunca fez um longa ou curta que seja preguiçoso ou excessivamente seguro de si – ele nunca fará. Após a vertiginosa mas inesquecível experiência de “Beau Is Afraid”, agora sabemos a quem agradecer por isso.

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Título Original Beau Is Afraid
IMDb Avaliação 6.0
TMDb Avaliação 5.9 7 votos

Diretor

Ari Aster
Director

Elenco

Joaquin Phoenix isBeau Wassermann
Beau Wassermann
Patti LuPone isMona Wassermann
Mona Wassermann
Parker Posey isElaine Bray
Elaine Bray
Richard Kind isDr. Cohen
Dr. Cohen
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